網路購物的生活美學

由知名大師陳伯安,以水墨國畫的形式,表現在陶板畫上,能將早期台灣的農村生活與廟會景象栩栩如生地呈現在陶瓷彩繪上。

本作品描述台灣農村社會的景象,祝福您年年大豐收。

其作品的形式，巧妙地運用坯形渾圓的構圖，自然的呈現山水、田園、民俗題材，給人一種或清新或懷舊或莊嚴的視覺享受。

像陳伯安這樣能夠從試釉到燒成的畫家，在國內是其極少數的。

陶板畫 【豐收】

[陶板畫 [午後大樹下]

外徑:寬*高/56*56cm

材質:陶.木框

生活的陶藝妙趣

陶中有畫,畫中有陶---陶板畫的立體妙趣

以陶為畫,以畫展陶,'陶板畫"的妙趣在於這的意境,每一幅均以手工高溫窯變釉色(非表面彩繪)的陶瓷創作為主體,鑲嵌於畫板之上,既具立體美感,更有平面畫作的鑑賞效果

開運陶源每件作品的創作主題皆有吉祥喜慶意涵,既賞心悅目,兼開運納祥之利!每一幅陶板畫都是您收藏或饋贈親友的好選擇!

陳伯安

生長在彰化鄉下的陳伯安，小時候因為父親的緣故，常常有機會到各地的廟宇，所以創作的題材總脫離不了這些小時生活中常見的事物，或許正因為如此，才能將早期台灣的農村生活與廟會景象栩栩如生地呈現在陶瓷彩繪上。

剛從國立藝專畢業後，因其繪畫的長才，本已受聘於一所大專學院，因緣際會，在鶯歌的巡禮過後便做出了一個重大決定，從此，他的創作媒材不再是畫紙，而是陶瓷。最初在窯廠當彩繪畫師，當時，陳伯安的繪畫功力與風格即受到各界讚賞。成立個人工作室「寶繪堂」後，一邊摸索彩繪釉料，一邊創作彩繪作品，時日的積累，他的創作題材與獨樹一幟的作品風格，早已廣為各方收藏者喜愛。

陳伯安創作歷程，從早期的傳統浮雕山水，到近十年的寫生創作，遊藝於彩瓷的立體曲線上。一步一步的探索、學習，從釉藥的試驗、彩繪與燒成，都堅持獨自完成，以期能與坯體融為一體。其作品的形式，巧妙地運用坯形渾圓的構圖，自然的呈現山水、田園、民俗題材，給人一種或清新或懷舊或莊嚴的視覺享受。

台灣的彩繪陶瓷歷經仿古、仿古創新，到近年來由畫家的參與，以他們的美學價值觀與藝術的造詣，使得現代彩繪陶瓷已跳離了庸俗化的仿古彩繪。像陳伯安這樣能夠從試釉到燒成的畫家，在國內是其極少數的。其鄉土氣息的題材，是台灣本土性的，而現代彩繪陶瓷是具有民族性的。相較文化創意產業在國際間的雲湧，我們知道，越是地域性、民族性的東西，就越是世界性的東西。陳伯安的作品無疑地具備了這樣的特色。

摘錄陶藝評論家文章：

陳伯安擅長描繪傳統廟宇前的節慶場面與熱鬧氣氛，利用近大遠小萬頭攢動的人群，開展出場面浩大的景深；向上拉長的牌樓與層疊飛翹廟頂，在在凸顯場景的高遠聳立，形成壯闊而又不失細膩的景色。並且在向後延展的深邃和向上高拔的莊嚴中，以墨作底，上少許重彩如紅、黃…等原色，把傳統國畫寫生與西方素描明暗、立體、光影等觀念作結合，再藉由水墨繪畫中的留白氤氳效果，營造出巧妙交融的氣氛。畫作常利用沿著燈籠紅色與煙霧所拉出的視覺引導動線，作出深遠的空間感，讓觀者的視覺焦點停留在畫面主體上。畫面中景物的虛實對比、鬆緊收放的律動節奏和釉彩暈染，共同營造出喜慶洋洋的歡愉。

經歷

1963 生於彰化二林鄉

1984 國立藝專畢業主修國畫

1984 加入鶯歌祥鑫窯專任彩繪師

1996 創立「寶繪堂」個人工作室，鑽研釉料與彩繪創作至今

重要獎勵

1997 作品入選金鶯獎

1998 作品入選手工業研究所競賽

2000 作品入選台北陶藝獎

2000 手工業研究所競賽入選

典藏單位

1997 鶯歌陶瓷博物館典藏

2000 鶯歌陶瓷博物館典藏

個展

1999 台北「京華城」個展

2004 「研華文教基金會」個展

國內外聯展

1999 美釉雅陶瓷館聯展

2001 鶯歌陶瓷博物館邀請展